May 28, 2023
„Möchte noch irgendjemand noch mehr seltsame Scheiße auf mich werfen?“ – Star Trek: Picards „Siebzehn Sekunden“
Ein großer Teil des Reizes der TNG-Reunion, die uns in der dritten Staffel von Picard versprochen wurde, liegt in der Beantwortung der Frage: „Was haben sie in den letzten zwei Jahrzehnten gemacht?“ Die ersten beiden Staffeln
Ein großer Teil des Reizes der TNG-Reunion, die uns in der dritten Staffel von Picard versprochen wurde, liegt in der Beantwortung der Frage: „Was haben sie in den letzten zwei Jahrzehnten gemacht?“ Die ersten beiden Staffeln haben diese Frage für die Titelfigur beantwortet, und verschiedene Episoden von „Lower Decks“ und diese Serie haben dies auch für Riker und Troi getan.
Diese Woche erhalten wir Antworten sowohl für Crusher als auch für Worf, und das ist zumindest eine gemischte Mischung. Es ist jedoch bisher die beste Folge der Staffel, denn alles fängt an, sich auf eine Weise zusammenzufügen, die nicht nur für TNG-Fans, sondern auch für DS9-Fans einige entzückende Überraschungen bereithält …
Beginnen wir mit der problematischeren Enthüllung: dass Crusher ein Kind mit Picard hatte und es versäumte, ihn zu informieren, stattdessen ihn und den Rest der Crew als Geisterbild zu betrachten und das Kind alleine großzuziehen.
In der Titan-Krankenstation kommt es zu diesem Thema zu einem längeren Streit zwischen Picard und Crusher, bei dem beide Seiten überzeugende Argumente vorbringen. Picard ist zu Recht sauer, dass Crusher ihm nicht einmal die Chance gegeben hat, zu erfahren, dass er einen Sohn hat. Crusher entgegnet, dass Picard kurz nach der Liaison, die zu ihrer Schwangerschaft führte, bei verschiedenen Gelegenheiten hintereinander bei verschiedenen Geschäften, hauptsächlich mit Romulanern, beinahe getötet worden wäre.
(Wir lassen die Absurdität beiseite, dass es im 24. Jahrhundert immer noch unbeabsichtigte Schwangerschaften gibt, wenn man bedenkt, wie fortschrittlich die Medizin in der Zukunft sein wird. Man kann sich dafür Begründungen einfallen lassen, aber das ist weniger relevant als die Tatsache, dass das Drehbuch gutgeschrieben wurde (An die Co-Ausführende Produzentin Jane Maggs und die Produzentin Cindy Appel habe ich mir nicht die Mühe gemacht, mir eine auszudenken, was darauf hindeutet, dass ich mir keine Gedanken darüber gemacht oder es für wichtig gehalten habe, was sicherlich eine Entscheidung ist.)
Crushers Argument ist zwar nicht schlecht, aber auch nicht großartig, aber sie hat mehr Kugeln in dieser speziellen Waffe. Einer davon ist, dass Picard von vornherein festgestellt hat, dass er keine Kinder will oder mag. Ein weiterer Grund ist, dass sie ihren verstorbenen Ehemann (Jack Crusher, der auf einer Außenmission starb, während er unter Picard auf der Stargazer diente, etabliert in TNGs „Encounter at Farpoint“), ihren ersten Sohn (Wes Crusher, der zu einem kosmischen Wesen wurde) gesehen hat „Journey's End“ von TNG und ihr immer wieder mal wiederkehrender Liebhaber verlieren sich in den Sternen, wie sie es ausdrückte.
Und sie sagt auch, dass sie Jack, als er volljährig war, ihm die Wahl gab, sich an seinen Vater zu wenden – und so deutlich machte, dass er es die ganze Zeit wusste, was aus der Episode von letzter Woche nicht klar hervorging und dem Ganzen eine ernste Textur verleiht das Gespräch, das die beiden in der Arrestzelle führten – und er lehnte die Ehre ab.
Das Ganze ist auf mehreren Ebenen problematisch. Zunächst einmal klingt Crushers Argument, sie habe Jack mitgenommen, um ihn zu beschützen, hohl, wenn man bedenkt, dass Jack sein gesamtes Erwachsenenleben damit verbracht hat, ein beeindruckendes Vorstrafenregister aufzubauen und viele gefährliche Taten zu begehen. Zweitens verbrachte Picard vierzehn Jahre damit, in Frankreich herumzusitzen und Wein anzubauen, beginnend im Jahr 2385, als Jack nicht älter als fünf Jahre sein konnte. (Jack muss nach Nemesis geboren worden sein, also im Jahr 2379.) In den meisten dieser vierzehn Jahre hat sich niemand genug um ihn gekümmert, um ihn anzugreifen oder eine Gefahr für ihn darzustellen, daher fällt Crushers Schutzgedanke hier auf den Kopf , sowie.
Bild: CBS / Paramount+
Das Beste, was Crusher in den letzten zwanzig Jahren tun konnte, war schließlich, eine Bärenmutter für sie und Picards Kind zu sein? Ernsthaft? Dies wird dadurch verschärft, dass es sich bei dieser Folge um den ersten Auftritt von Marina Sirtis in dieser Staffel handelt, mit der Ausnahme, dass es sich um einen Rückblick auf die Zeit kurz nach der Geburt von Thaddeus Riker handelt und sie nur zwanzig Sekunden lang auf dem Bildschirm zu sehen ist und eine erschöpfte Mutter darstellt, die darüber meckert, wie sich Thaddeus übergeben hat überall im Ingenieurwesen.
Eine der Beschwerden über TNG war, dass die weiblichen Charaktere (die jedenfalls in der letzten Staffel geblieben sind) alle in pflegenden Rollen spielten: Crusher (und Pulaski) die Ärztin, Troi die Therapeutin, Guinan die Barkeeperin und Weisheitsspenderin. Dieser reduzierende Gedanke wurde auf diese Serie übertragen, wobei Crusher und Troi in diesen ersten drei Episoden nur die Rolle der Mutter spielten.
Na gut, Crusher wird auch kurzzeitig Ärztin, da sie Shaw so ziemlich das Leben rettet und später das Gleiche für Jack tut. Wie ab Ende letzter Woche erwartet, verbringt der Titan die Folge damit, Katz und Maus mit dem Shrike zu spielen, wobei Titan überwiegend die Rolle der „Maus“ übernimmt. Während einer Konfrontation wird Shaw schwer verletzt und Crusher ist derjenige, der ihn retten muss, da der Chefarzt der Titanen, Dr. Ohk (Tiffany Shepis), nicht herausfinden kann, was mit ihm los ist. Das ist ein netter kleiner Scherz für Ohk, die Crushers Hilfe zuvor abgelehnt hatte, weil es zu lange dauern würde, sie mit den Fortschritten in der Sternenflottenausrüstung der letzten zwanzig Jahre vertraut zu machen. Als ob Crusher nicht mitgehalten hätte ...
Shaw unternimmt hier übrigens mehrere Schritte zur Erlösung. Getreu seinem Charakter übergibt er die Kommandofunktionen an Riker, wenn dieser verletzt ist (da sein Erster Offizier immer noch in seinem Quartier ist), nicht aus Pflichtgefühl, sondern weil, wie er sagt, Riker und Picard sie in diesen Schlamassel gebracht haben. Sie können sie da rausholen. Shaw ist auch derjenige, der die wichtige Frage stellt, wie das Shrike immer wieder Titan im Nebel findet. Dies bringt Jack dazu, mit Seven zusammenzuarbeiten, um herauszufinden, ob sich ein Saboteur an Bord befindet.
Es stellt sich heraus, dass es einen gibt, und zwar einen Fähnrich, dessen Gesicht sich bewegt, als Jack ihn schlägt. Das wird später wichtig sein ...
Der Titan-Teil der Handlung gibt uns die Möglichkeit, die Picard-Riker-Dynamik und insbesondere ihre Veränderungen zu erkunden. Wir beginnen mit der Rückblende, in der Picard und Riker auf dessen Kind anstoßen (komplett mit braun gefärbten Haaren von Jonathan Frakes – aber sein Bart ist etwas salziger und pfeffriger, eine nette Geste – und sowohl Frakes als auch Sir Patrick Stewart haben digital de- so gealtert, dass ihre Augen unglaublich eingefallen aussehen…). Zu diesem Zeitpunkt ist die neue Dynamik noch, nun ja, neu, und außerdem ist Riker jetzt auf seinem eigenen Schiff unterwegs. Aber sie sind nicht mehr Kapitän und Erster Offizier, und in der Gegenwart sehen wir, dass die beiden nicht immer einer Meinung sind.
Genauer gesagt ist dies der neuzeitliche Picard, den wir seit ein paar Jahren in dieser Serie sehen und dessen Superkraft mit zunehmendem Alter darin besteht, jeden, der sich jemals um ihn gekümmert hat, königlich zu verärgern. Und der Admiral leistet dabei hervorragende Arbeit, vor allem indem er Riker dazu drängt, gegen den Shrike zu kämpfen, obwohl Riker weiß, dass er diesen Kampf nicht gewinnen kann. Genauer gesagt müssen sie diese Crew beschützen, die sie dummerweise mit ihrer bescheuerten Off-Book-Mission gefährdet haben. Und am Ende, als der Titan dank Vadics geschicktem Einsatz einer Portalwaffe (wie der, die das Rekrutierungszentrum der Sternenflotte zerstört hat) völlig fertig ist, wirft Riker Picard von der Brücke.
Und ja, Vadic hat auch eine Portalwaffe. Und das ist nicht die einzige Verbindung zwischen Vadics Verfolgung der Crushers und der Mission, auf die Worf Musiker geschickt hat.
Bild: CBS / Paramount+
Lassen Sie mich zunächst nur sagen, dass ich drei- oder viermal gejubelt habe, als Musiker aufwachte und Worf auf La Sirena zur Rede stellte. Seine Vorstellung war einfach episch: „Ich bin Worf, Sohn von Mogh, Haus Martok, Sohn von Sergey, Haus Rozhenko, Fluch der Familie Duras, Vernichter von Gowron. Ich habe Kamillentee gemacht – nimmst du Zucker?“ Wonne…
Es ist nicht ganz klar, was Worf in den letzten zwanzig Jahren getan hat, aber er scheint nicht mehr in der Sternenflotte zu sein, und er selbst beschreibt seine Arbeit beim Geheimdienst der Sternenflotte als eine Art Subunternehmer. Er arbeitet auch, wie er es ausdrückt, an sich selbst und versucht, eine bessere Balance in seinem Leben zu finden. Das ist viel komplexer und interessanter als in den Trailern angedeutet – dass er jetzt Pazifist ist – und zeigt uns, dass Worf versucht, sich weiterzuentwickeln.
Das Besondere an Worfs Mission – für die er Musiker vom Untergebenen zum Partner befördert – ist, dass sie nicht mit seinen Tagen auf der Enterprise zusammenhängt, sondern eher mit seiner Zeit auf Deep Space 9.
Eine der Beschwerden, die ich bisher an einigen Stellen über diese Staffel von „Picard“ gelesen habe, ist die Beschwerde, dass die Handlung von „Musiker“ nichts mit dem Rest zu tun zu haben scheint. Und auch, dass es nicht so interessant ist, womit ich überhaupt nicht einverstanden sein kann, da Michelle Hurd hier Arbeit der Superlative leistet. Ihre Chemie mit Michael Dorn ist außergewöhnlich und es ist eine absolute Freude, den beiden bei der Spionage zuzusehen. Jetzt möchte ich 2024 eine Worf und Raffi, Agents of Starfleet-Serie auf Paramount+. Machen Sie mit, Secret Hideout!
Worf weiß ganz genau, dass T'Luco nicht der wahre Bösewicht ist, aber er lässt das die öffentliche Geschichte bleiben, während er nach dem wirklich Verantwortlichen sucht. Als Musiker sich darüber beschwert, dass sie ihm das gesagt hat und er sie nicht gehen lassen würde, um Sneed zu jagen, weist Worf scharf darauf hin, dass er befürchtete, dass sie getötet werden könnte, und er hatte Recht.
Sie verfolgen denjenigen, der Sneed für die Lüge bezahlt hat: Titus Rikka, der ein Mensch zu sein scheint. Sie verhören ihn und Musiker glaubt, er würde sich zurückziehen, aber es stellt sich heraus, dass er ein Wechselbalg ist, der sich regenerieren muss. Schließlich nimmt er wieder die flüssige Form an und Worf muss ihn töten.
Aber es bestätigt seine eigene Theorie und warum er auf dieser Mission war. Ein Mitglied der Great Link erzählte ihm, dass es eine Spaltung unter den Gestaltwandlern gebe. Worfs Informant wird nur als Ehrenmann identifiziert, aber es ist offensichtlich Odo, von dem er spricht. (Und ich bin wirklich traurig, dass der Tod von Rene Auberjonois bedeutet, dass wir Odo wahrscheinlich nicht wirklich sehen werden.) Hinter dem Diebstahl der Gegenstände aus Daystrom steckt eine abtrünnige Gruppe von Gestaltwandlern, darunter auch die Portalwaffe, mit der das Rekrutierungszentrum zerstört wurde .
Tatsache ist, dass der Shrike auch eine Portalwaffe hat. Sie verwenden es, um Titan im Nebel zu halten, und verwenden es dann, was ziemlich verheerend ist, um Titans eigene Waffen gegen sich selbst zu richten. Außerdem gibt es an Bord der Titan einen Wechselbalg. (Gespielt von Chad Lindberg, der für mich immer Ash in Supernatural sein wird …)
Zu den Antagonisten dieser Picard-Staffel vor der Veröffentlichung gehörten Amanda Plummers Vadic, Daniel Davis‘ Moriarty (aus TNGs „Elementary, Dear Data“ und „Ship in a Bottle“) und Lore (aus TNGs „Datalore“) “, „Brothers“ und der Zweiteiler „Descent“.
Von der Rückkehr des Dominion wurde nichts erwähnt, und es ist eine schöne und willkommene Überraschung. Und es verbindet unsere beiden Geschichten enger miteinander.
Auch diese ältere Version von Worf spielt Dorn wunderbar. Ich bin gespannt darauf, mehr darüber zu erfahren, was zu dieser Veränderung geführt hat, aber mir gefällt auch, dass er zentrierter und weniger aggressiv geworden ist. Es passt zu ihm.
Ich möchte auch zwei hervorragende Nebendarsteller unterstützen. Eine davon ist Sidney La Forge von Ashlei Sharpe Chestnut, die Seven in ihrem Quartier für ein aufmunterndes Gespräch besucht (und sie „Commander Seven“ nennt). Der andere ist Stephanie Czajkowskis Lieutenant T'Veen, dessen Darstellung eines Vulkaniers mir wirklich gefällt. (Es ist weit entfernt von Czajkowskis letzter Rolle als Hammerhead-Teil der vielfältigen Persönlichkeiten von Crazy Jane in Doom Patrol …)
Und hey, Marina Sirtis erhält einen besonderen Gaststar für zwanzig Sekunden auf einem Fernsehbildschirm. Nochmals gute Arbeit, wenn Sie sie bekommen können ...
Die Show verbringt viel zu viel Zeit damit, Trek-Filme zu kanalisieren. Allein in diesen drei Episoden hatten wir musikalische Anspielungen auf The Motion Picture, wir streiften durch schäbige Orte wie in „Auf der Suche nach Spock“ und die Tochter eines ehemaligen Piloten steuert jetzt das Schiff wie in „Generations“, ein Schiff, das wie Scimitar aus „Nemesis“ aussieht Shrike und schließlich Dutzende Hits aus „The Wrath of Khan“: eine Jagd durch Nebel, weitere musikalische Hinweise, die Hauptfigur trägt eine Brille, um uns daran zu erinnern, dass er alt ist, und ein Überraschungssohn aus der Vergangenheit der Hauptfigur, dessen Mutter das Kind nicht haben wollte aufgewachsen in Papas Welt. Deshalb sorgten die DS9-Hits für frischen Wind. Tatsächlich erhalten wir zwischen diesem und der anhaltenden Präsenz von Seven Hommagen an alle drei Shows des 24. Jahrhunderts! Ich hätte lieber mehr davon, als zu versuchen, uns an Filme zu erinnern ...
Keith RA DeCandido hat mehrere Werke der Star Trek-Fiktion geschrieben, in denen die Figur Worf stark vertreten ist, darunter die Romane „Diplomatische Implausibilität“, „The Brave & the Bold Buch 2“, „Die Kunst des Unmöglichen“, „Ein guter Tag zum Sterben“, „Honor Bound“, „Ein brennendes Haus“, „A Zeit für Krieg, Zeit für Frieden und Fragen und Antworten; die Novelle Enterprises of Great Pitch and Moment; die Kurzgeschichten „Revelations“ in New Frontier: No Limits und „Family Matters“ in Mirror Universe: Shards and Shadows; und die Comic-Miniserie Perchance to Dream.
Keith RA DeCandido